Люциан Фрейд. Портреты.
Выставка работ - Национальная Портретная Галерея. Лондон. 9 февраля - 27 мая 2012 года. (Lucian Freud. Portraits. National Portrait Gallery. London. 9 February - 27 May 2012)
Люциан Фрейд (1922 - 2011) - один из величайших художников ХХ века - был внуком основателя психоанализа Зигмунда Фрейда. Есть семьи, в которых регулярно рождаются гении, и семья Фрейда - одна из них. Талант передаётся по наследству (генетически), интеллектуальная творческая среда позволяет развить врождённые способности, а амбиции, как семейные, так и свои собственные, выносят человека на вершину успеха. Великая личность патриарха, его духовное присутствие (Луциан Фрейд не жил в семье деда, но слышал, знал и думал о нем) впечатались в душу художника и сделали его творчество уникальным. Люциана, как и его деда Зигмунда Фрейда, интересовала личность человека, его психика, его переживания и внутренний мир.
По мнению критиков, Люциан Фрейд был "художником-реалистом". Но его реализм был особенным. Он не писал прекрасную внешность, красоту лица и очарование тела, как это делали многие художники, и реалисты - Джон Уильямс Ватерхауз (John William Waterhouse), и великие творцы других направлений, например, импрессионист Огюст Ренуар. Он искажал черты, усиливал диспластичность лица, выделяя глаза, нос, рот или лоб. Он изображал людей старше, чем они были на самом деле. И делал это не просто с моделями, а с самыми близкими людьми, с кем жил, и с кем дружил. В в творчестве Люциана Фрейда не было схематичности, карикатурно-плакатной живописи, характерной для Эдварда Мунка (Edvard Munch) и хорошо видимой на его многочисленных вариациях картины крик (Scream). На полотнах Люциана Фрейда детально прорисованы страдание, отчужденность, беззащитность человека. Историк искусства Герберт Рид (Herbert Read) назвал Люциана Фрейда "Энгром (Ingres) экзистенциализма".
До 1950 года живопись Люциана Фрейда была наполнена любовью и нежностью. Он был молод и безусловно талантлив. Его творчество одобрил наставник (Cedric Morris), он стал своим в группе художников-единомышленников, но самое главное - он верил в счастливую любовь. Любовью пронизано полотно "Девушка с розой" (1947-1948) - портрет его первой жены Китти Гарман (Kitty Garman) дочери великого скульптора Якоба Эпштейна (Jacob Epstein). Но даже на этом портрете, написанном нежно и ласково, в широко раскрытых глазах, опущенных уголках губ, напряженной позе, проглядывают затаенные страх и страдание. Китти держит перед собой розу не так как держат цветок, наслаждаясь его красотой, а как талисман, который должен защитить её от ударов судьбы. Талисман оказался бессильным: в 1950 году Люциан Фрейд познакомился с молоденькой (21 год) аристократкой, красавицей, наследницей империи Гиннес (Guiness) Каролиной Блеквуд (Caroline Blackwood). В этот же год Луциан Фрейд начинает картину "Девушка с белой собакой". Глаза Китти Гарман на этом портрете полны грусти и сожаления, она страдает, все понимает, но не сломлена и готова жить дальше. В 1951 году картина закончена. Через несколько месяцев Люциан Фрейд расстался с первой женой и женился на Каролине Блеквуд. На портрете "Девушка в постели" (1952) изображена женщина с такими же, как были у Китти, огромными любопытными глазами, наполненными жаждой счастья. И в то же время в них заметно недоумение: "Ну почему всё так плохо в наших отношениях?". На картине "Спальня в отеле" (1954) художник и его жена чужие, их связывает только место - номер в отеле. Его глаза полны грусти и сожаления, её - безнадёжным отчаянием и опустошенностью. Вместе они прожили пять лет и после развода в 1957 году, Луциан больше не женился. У него было много женщин, много внебрачных детей (только признанных четырнадцать). Но счастья в любви и семейной жизни он больше не искал. Для него его там не было.
Когда мы всматриваемся в портреты, написанные Люцианом Фрейдом, мы видим внутренний мир изображенных на них людей. Знаменитый британский художник Френсис Бэкон (Francis Bacon), друг Люциана Фрейда, на портрете 1952 года, выглядит безумно усталым, потерянным, его черты лица диспластичны, как будто его лоб, глаза, нос, щеки, губы, пребывая вместе, мучаются и хотят "отделиться" друг от друга. Картины самого Френсиса Бэкона: страдальчески-разорванные, показывают, как точно Фрейд отразил структуру личности, особенности психики близкого ему человека.
С каждым годом страдания и горечи в картинах Фрейда становится всё больше. Луциан Фрейд изображал не просто писал лица, он изображал каждую деталь, каждую особенность кожи, мышц, костной основы, преувеличивая каждый дефект. Смотришь на портрет "Улыбающаяся женщина" (1958 - 1959) - и с трудом представляешь себе, что эта женщина - Сузи Бойт (Suzy Boyt) - была его любовницей и у них были дети. Даже изображая младенца "Ребёнок на зелёном диване" (1961), Люциан Фрейд смотрит на него абсолютно объективно, без тени умиления. И это - не "чужой" детёныш, это - его дочь.
Люциан Фрейд снимал одежду, безо вского смущения, со всех (королева Елизавета не в счёт). Обнаженные тела на его картинах: "Обнажённая девушка спит" (1968), "Портрет обнажёной" (1972 - 1973), "Обнажённый мужчина с крысой" (1977- 1978) некрасивы, даже уродливы, лишены эротической привлекательности, в них нет и намека на сексуальность. Они могут вызвать отвращение, но сам художник любил свои модели. Они ему были интересны, он их изучал как анатом и гистолог. Люциан Фрейд обнажал на полотнах тела моделей так, как первый в мире психоаналитик Зигмунд Фрейд "обнажал" души своих пациентов, чтобы изучить их тайные желания и страхи. И еще одна параллель - Зигмунд Фрейд описал клинический случай работы с пациентом и дал ему имя "Человек - крыса".
Каждый художник на своих полотнах рассказывает о себе, своих отношениях с людьми, своём мировосприятии. На картине "Большой интерьер, W9" (1973) в кресле сидит полностью одетая женщина, на кушетке (кушетки, диваны, кровати, матрасы и простыни - всегда полноправные герои его картин) лежит полуобнаженная молодая женщина (ниже пояса она прикрыта покрывалом). Женщина - это мама Люциана Фрейда, Люси урожденная Браш (Lucie née Brasch). Люциан Фрейд не рискнул изобразить на полотне себя, но совершенно понятно, что это именно он, в женском образе, лежит на кушетке. Возможно Люциан изобразил женщину для маскировки. А возможно, наоборот, хотел рассказать о своём желании быть "женщиной-дочерью". В кресле отвернувшись от неё/него, в пустоту, смотрит мама художника. Почти так же, полуотвернувшись на девяносто градусов, слушал своих пациентов Зигмунд Фрейд. Пациенты, полностью одетые, лежали на очень уютном диване, на стене висел ковёр и кабинет был загромождён фигурками, мебелью, книгами. Сравнивая художественное полотно с сеансами психоанализом, который проводил Зигмунд Фрейд замечаешь и поразительные параллели и отличия. Художник хотел быть маминым пациентом. Ведь Зигмунд Фрейд проводил психоанализ со своей дочерью Анной, так что сын мог бы проходить анализ у мамы. Но почему кресло мамы так равнодушно развёрнуто на сто двадцать градусов, а не на положенные девяносто? Почему на картине она такая холодно-отстраненная, недоступная? Поверхностный ответ: когда Люциан писал эту картину, его мама была в депрессии после смерти мужа, отца художника. Более глубокий: Люциан всегда так ощущал свою мать - отчужденной, погруженной в себя, не способной принять своего сына, таким каков он есть. Голые стены, очень простая мебель позволяют предположить, что художник чувствовал, что мир вокруг него неуютен, холоден и пуст.
Полотно "Художник и модель" (1986 - 1987) рассказывает нам, почему Луциан Фрейд не мог жить даже с самой прекрасной женщиной и выражает его восприятие любви. На диване лежит обнаженный мужчина (модель), он уязвим, беззащитен (ноги раздвинуты, половой член свисает ). Женщина (художница) с кистью, которая скорее похожа на острый дротик, возвышается над ним. В её взгляде нет ни вожделения, ни интереса, она погружена в себя. На полу лежат пустые тюбики из под краски и на один один из них она наступила ногой, выдавливая его содержимое. Не надо быть психоаналитиком, чтобы понять символизм этой картины. Власть принадлежит женщине, мужчина слаб и подчинён, он зависит от её благосклонности. Но он ей неинтересен, его сексуальность, его мужское достоинство раздавлены ею. Мужчина, и в её и в своих собственных глазах, - импотент. Женщины на картинах "Большой интерьер, W9" и "Художник и модель" похожи - у них власть, они погружены в себя, другой им не нужен.
В последние годы жизни художник стал изображать не просто душевную боль, но боль, не имеющую слов, содержания, ужас не имеющий названия, чистое страдание, страдание которое сопровождало его всю жизнь. "Автопортрет, отражение" (2002). И это был великий переход от поиска внешних причин страдания - "жизнь плохая, и поэтому мне плохо", к осознанию - "жизнь может быть любой, а мне плохо, потому что я - такой, какой есть".
www.wikipaintings.org/en/lucian-freud/
