Музей Жана Тингели. Базель Швейцария.
(Jean Tinguely Museum. Basel Switzerland). www.tinguely.ch
Когда я был в Базеле, то по совету коллег, зашел в музей Жана Тингели. Коллеги рассказывали, что в музее выставлены “забавные движущиеся фигуры”, которые надо непременно посмотреть. К тому же во всех путеводителях по Швейцарии и в Трипадвайзере (tripadvisor) музей преподносился как “значительный”, а сам Тингели - как выдающийся мастер и оригинальный творец, сказавший новое слово в искусстве. В рекламном буклете были изображены механические конструкции непонятного назначения, далекие от понятия “скульптура”, но при определенном усилии ума и подключении воображения способные заинтриговать.
Я ожидал увидеть художественные произведения и композиции, которые подтолкнут меня к размышлениям, покажут другой взгляд на реальность. И увидел рисунки, в которых не было ни формы, ни чёткого сюжета, ни логики, ни ярких цветовых пятен. Движущиеся конструкции состояли из покорёженных и ржавых металлических пластин, шестерёнок, ковшей и ковшиков, сломанных стержней, которые тяжело, с лязганьем, скрежетом и скрипом, опускались, поднимались, отклонялись и сталкивались друг с другом. В конструкцию нескольких движущихся “скульптур”, кроме ржавых металлических деталей творец включил черепа животных и грязные, рваные детские мягкие игрушки.
Составить впечатление об искусстве Жана Тингели можно по клипу www.youtube.com/watch?v=b4iXF-LIYi0
Посетить музей стоило. Экспонаты навели меня на мысли о том, как со временем меняются скульптура и изобразительное искусство. Красота, гармония, восхищение человеческим телом, высокие идеалы, добродетель, нравственные ценности вышли из моды. За что Пушкин обожал свой портрет кисти Кипренского? За то, что “зеркало” художника отражало его лучшие черты, благородные стороны и тем самым возвышало – Пушкин хотел быть таким и стремился к этому. Раскрытие внутреннего мира человека, отображение его желаний, надежд, страхов и чувств тоже постепенно уходит. Винсент Ван Гог и Михаил Врубель раскрывали перед нами страдания человеческой души, нередко - распад разума и личности, и вызывали в нас сочувствие, сопереживание, мы ощущали, что не одиноки в своей боли. Люсьен Фрейд в свои последние годы писал картины, в которых все чувства уходят, и остаётся только безысходное страдание, но его нагие герои вызывают у нас печаль “Как хрупок человек, как он уязвим”. Френсис Бекон изображал деформированные, временами напоминающее куски сырого мяса тела и лица, он мучился, позволил нам увидеть его мучения, понять их и содрогнуться.
Работы Жана Тингели произвели на меня впечатление крайне тягостное. Его внутренний мир полон глубокой психопатологии. Такое с людьми случается. Но не каждый вываливает кучу этой непереработанной психопатологии на головы окружающих. Кому-то неловко так себя вести и обременять своими личными особенностями окружающих. Кто-то эту психопатологию обдумывает, сживается с нею и на основе своего безумия, своей боли творит и создает произведения искусства. Франсиско Гойя страдал страшными галлюцинациями и создал серию потрясающих аллегорических офортов “Сон разума порождает чудовищ”.
В творениях многих современных художников нет никакой переработки их собственных болезненных симптомов. Они выдают публике голую симптоматику. А публика, что меня очень удивляет, называет подобные произведения “искусством.” Если раньше творец на почве своих переживаний выращивал урожай и преподносил публике плоды своего творчества, то теперь он предлагает нам “питаться” “сырой землёй”, не удосуживаясь, на ней что-то вырастить.
Внутренний мир Жана Тингели мертв. И в его произведениях нет не только живого человека, в движущихся конструкциях не сохранились даже останки души и разума. Жан Тингели, в своём творчестве создал мир, в котором человек трансформировался в механические предметы, и эти сломанные и ржавые железяки шевелятся, изображая "жизнь". В этом дважды мёртвом мире (сначала человек был, потом умер и превратился в механизмы, но и они проржавели и развалились) изредка попадаются останки того, что когда-то было живым и тёплым. И это – воспоминания о детстве: грязные, мятые и рваные игрушки. В одной из движущихся конструкций по голове такой игрушки бьёт железяка. Я смотрел на действо и думал о клиническом случае, описанном Британским психоаналитиком Мелани Клейн. Тяжело больной мальчик точил карандаш и воображал, что он срезает кожу и мясо с тела своего доктора. Ему было ее жалко, и он приговаривал: “Бедная миссис Клейн.” Карандаш, в игре больного ребенка, не символизировал психоаналитика, карандаш являлся для мальчика живым психоаналитиком. Мальчик доктора жалел. В работах Жана Тингели жалости я не увидел.
Самому Жану Тингели его рисунки и движущиеся конструкции помогали освобождаться от "смерти" в себе. Чем его творчество привлекает людей? В душе каждого из нас присутствует смерть и тяга к ней. Именно поэтому так популярны фильмы и книги про вампиров, зомби, про оживших мертвецов. Жан Тингели показывает нам, что даже если наш внутренний мир заполнен неодушевлёнными объектами, даже если самое живое в нём -- это черепа животных и грязные, помятые, рваные детские игрушки, всё равно можно как-то жить. Можно этим поделиться и найти почитателей. Почитатели в творчестве Жана Тингели находят облегчение, так как "выбрасывают" мертвечину из своей души в созданные автором подвижные “скульптуры” и рисунки. Они успокаиваются, и находят увиденное интересным и даже “симпатичным”. Других подобное творчество не привлекает: они не хотят наполнять себя чужой архаичной и глубокой психопатологией, даже если она им подаётся в качестве “произведения искусства”.
